Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

"Крейцерова соната" Льва Толстого. Клинико-психологический разбор личности жѢноубийцы, часть первая




Позднышев, главный герой повести, человек, убивший жену, сам вызвавший полицию и отделавшийся всего 11 месяцами тюремного заключения, рассказывает о том, что произошло в его жизни. Итак, что же мы можем о нем узнать из его собственных слов? Позднышев достаточно богат, чтобы вести образ жизни, приличный человеку его круга. О семье, родственниках и детских годах героя сведений нет.

  • С юности  фиксировал болезненное внимание на сексуальной сфере жизни. Боялся стать блудником, что, в его понимании "подобно состоянию морфиниста, пьяницы, курильщка";

  • Мысли о женитьбе были окрашены чувствами своей испорченности, вины, "я гваздался в гнезде разврата".  Главным критерием оценки будущей невесты для героя  была ее "чистота": "многих я забраковывал именно потому, что они были недостаточно чисты для меня". Переживал, что девушки не подозревают, насколько распутны мужчины:  "  [в романах] ничего не пишется о том, что было с героем, прежде; ни слова о его посещениях домов, о горничных, кузарках, чужих женах"

  • Постоянно навязчиво философствует о причинах "разврата", ищет их в рационе питания, излишнем и провоцирующим "возбуждение, чувственные эксцессы".

  • Природу своей влюбленности в будущую жену трактует в приземленно-физиологическом ключе: " тотчас же получается возбуждение, которое, проходя через призму нашей искусственной жизни, выразится влюбленьем самой чистой воды, иногда даже платоническим. И я влюбился, как все влюбляются."

  • Высказывает идеи (доходящие до уровня бреда) власти женщин над мужчинами, их опасность для мужчин, страх перед  женскими нарядами:  и хочется крикнуть полицейского, звать защиту против опасности, потребовать того, чтобы убрали, устранили опасный предмет.


Эти данные  позволяют говорить о формировании бредовой настройки. Это еще не бред, но очевидный определенный неконтролируемый  страх,  настороженность и убежденность в опасности, исходящей от женщин.

В период ухаживания за будущей женой проявляется дисгармоничность их отношений:  "Без стыда теперь не могу вспомнить это время жениховства! Какая гадость! Ведь подразумевается любовь духовная, а не чувственная. Ну, если любовь духовная, духовное общение, то словами, разговорами, беседами должно бы выразиться это духовное общение. Ничего же этого не было. Говорить бывало, когда мы останемся одни, ужасно трудно. Какая-то это была сизифова работа. Только выдумаешь, что сказать, скажешь, опять надо молчать, придумывать"

Позднышев женится на достойной девушке своего круга, дочери обедневшего дворянина, в которую влюблен. На четвертый день после свадьбы жена стала упрекать Позднышева  "в эгоизме и жестокости", в том, что он ее не любит.  Лицо жены выражало "полнейшую холодность и враждебность, ненависть".  Позднышев с ужасом понимает, что попал в ловушку, женитьба не принесла счастья, а наоборот, принесла  "нечто очень тяжелое" .

Интересно, что произошло в эти четыре дня? Каким образом Позднышев умудрился вызвать в девушке такую ненависть? Толстой об этом умалчивает.

Свое отношение к жене в первый период их брака Позднышев описывате как циклическое. Описание Толстым этой цикличности по достоинству  оценили бы  психиатры: Период любви — период злобы; энергический период любви — длинный период злобы, более слабое проявление любви — короткий период злобы. 
Описание так же подходит и под известный паттерн характерных для отношений с нарциссом "качелей" .

Здесь же впервые возникает идея ревности - на этот раз, к врачам, которые наблюдали жену в период ее беременностей и после родов и "цинически раздевали и ощупывали ее везде, за что я должен был их благодарить и платить им деньги"
Мотив ревности не осознается Позднышевым  как патологический. Вообще критики к своим суждениям, чувствам и убеждениям у Позднышева нет. Все, что приходит ему в голову, минуя фазы мысленных контрастных рассуждений, воспринимается как истинное, верное.

Забегая вперед, мы так и не понимаем, раскаивается ли Позднышев в убийстве своей жены, или во всем себя оправдывает.

За 8 лет жена рожает Позднышеву пятерых детей.  Периоды между беременностями жены представляются для Позднышева критическими. Он боится, что ничто уже ей не помешает предаться чувственности с другими мужчинами, и он не сможет за этим ни уследить, ни противостоять. Подозрительность в отношении жены, несмотря на отсутствие каких-либо оснований (жена проводила дни дома, занимаясь  детьми), начинает нарастать с каждым днем.

Здесь уже можно говорить о ходе мыслей Позднышева, позволяющем назвать его паранойальным психопатом с его убеждениями о правильном и неправильном и готовности за эти убеждения бороться.

Родив пятерых детей, жена принимает решение больше не рожать.  Это повергает Позднышева в ужас. Он так описывает жену в этот период: Она была во всей силе тридцатилетней нерожающей, раскормленной и раздраженной женщины. Вид ее наводил беспокойство. Она была как застоявшаяся, раскормленная запряженная лошадь, с которой сняли узду. Узды не было никакой, как нет никакой у 0,99 наших женщин. И я чувствовал это, и мне было страшно.

Взаимоотношения Позднышева и жены претерпевают изменения: между нами было та страшная пучина, о которой я вам говорил, то страшное напряжение взаимной ненависти друг к другу, при которой первого повода было достаточно для произведения кризиса. Ссоры между нами становились в последнее время чем-то страшным и были особенно поразительны, сменяясь тоже напряженной животной страстностью.
Я ведь, (...)  был несколько раз на краю самоубийства, а она тоже отравлялась.


Пожалуй, ни одна работа психологов на тему созависимости не передает ее сущности так ярко, как эти описания Толстого, поражающие своей точностью.

Окончание здесь

Новая Голландия - лето 2017

Год наза д я написала пост о первом лете в новой Новой Голландии. Остров продолжают реконструировать, в этом году там появилось много нового. В целом, для меня очень важен факт наличия такого места в пяти минутах ходьбы от дома, поэтому я пишу об этом. Впечатления этого года не такие однозначные. Что-то порадовало, что-то разочаровало, что-то в содержательной концепции показалось неактуальным, слабым .   В целом же Новая Голландия прекрасна: здесь чисто, спокойно, вольно, красиво, удобно.





Великопепна инсталляция "Жар-Птица", накрывающая остров разноцветными яркими крыльями. Она хороша и в солнечный, яркий день и в пасмурный. Просто здорово. Фрегат - детская площадка-корабль.





Этим летом на острове открылось два здания: Кузня и Бутылка.  На фото ниже - коридор третьего этажа Бутылки, который планируют отдать под здоровье и красоту.



на втором этаже Бутылки - книжный магазин музея Гараж, магазин комиксов (ниже на фото), магазин детской одежды, исталляции и выставки, дизайнерская одежда. Вот здесь я почувствовала впервые среди замечательно отделанных интерьеров и безупречно хипстерских пространств какую-то фальшивую ноту.  Это какой-то вчерашний день. Хипстерский рай, то, что было в 2011-м. Сумасшедшие надежды, у нас все круто, восторг и бум креатива. Мне кажется, это не созвучно  сегодняшнему дню. Как-то не попадает в тон, хотя сделано все на отлично. Наше время это  Uber, бесплатные телефонные разговоры через интернет, он-лайн обучение, это домашние пекарни с ценами на пирожок в 5 раз ниже чем в классических кафе, это курс на удешевление всего,  это отказ платить за что-то дорогое и не очень нужное.





Сложность таких вещей в том, что между проектом и реализацией порой проходит 5-10 лет, поэтому все надо планировать очень навырост. Предполагаю, что это нелегко. Но в противном случае получается так, как здесь: "приходите 5 лет тому назад"  - книжный магазин Гаража в НГ, мне кажется, обречен. Кто купит эту яркую гору фуфла  за большие деньги? Подбор книг очень поверхностный, много откровенного случайного мусора "по искусству" с умными названиями, много красивых бессмысленных фолиантов по цене 4-5 тысяч рублей.

Что мне нравится - это растения в парке. Травы, газоны прекрасно сочетаются с крыльями в небе.



Но главным разочарованием стала "школа креативных индустрий "Маяк". Выглядит прекрасно, спора нет. Я очень интересовалась, что там будет, так как у меня дома есть клиент для подобных вещей - сын Лева.




Но, к сожалению, программа школы не вдохновила: концепт-арт, блоггинг, современная музыка и звуковой дизайн. Ау, о чем вы? Ребенку в этом возрасте (10-17) нужны  hard skills, какой еще звуковой дизайн?  Разработка компьютерных игр, 2D и 3D анимация, - уже ближе, но 60 тыс за 4,5 месяца при наличии в городе бесплатных кружков высокого уровня - от Аничкова дворца и многочисленных кружков робототехники на базе ИТМО (один из мировых лидеров) до  самсунговской школы разработки мобильных приложений, - как-то странно это выглядит. Нет, я все понимаю и вовсе  не против платить за учебу и развитие детей, не подумайте. Но в данном случае это похоже на понты. За понты платить не хочется. К тому же вход-выход на остров для детей до 14 лет только в сопровождении взрослых. В мире есть рубеж - 12 лет, когда ребенок должен быть всегда присмотрен взрослым. После 12 считается повсеместно, что ребенок может сам передвигаться по улице. То есть Лева, живя в 5 минутах от Новой Голландии, сам (или с друзьями)  туда  без взрослых  ходить не может, что слегка абсурд.

В общем, концептуально для меня Новая Голландия - пока невнятно. Какой мессидж? Какие цели?

Надо сказать, что Остров приобрел огромную популярность, и в последние жаркие выходные здесь было столько народа, что шагу было негде ступить. В общем, успех однозначный, да и как может быть иначе - идея прекрасная и реализация достойная. А уж мое ворчанье - ну извините коли что не так)))))

Крамер против Крамера




Пересмотрела по-английски (ок, с субтитрами). Дастин Хофман - о Боже. Мэрилл Стрип - она и 40 лет назад была не хуже.



Много слез,  много любви и благородства в фильме про то, как мать бросила своего ребенка, потому что ей нужно найти себя. Много наивности и прощения. Не так, как в жизни. В жизни Мерил Стрип в этот период переживала болезнь и смерть от рака своего первого мужа актера Джона Казале, он умер в 1978

1979 год. Ребенок в фильме - примерно мой ровесник.

Первое поколение детей, массово переживших развод родителей. Детей, выросших в неопределенности и отсутствии незыблемых опор.  Поколение женщин, решивших играть с мужчинами на равных. ("Я много работала, чтобы стать Человеком")  Поколение мужчин, которым ничего не оставалось как перестраиваться на ходу, чтобы  принять это.  (""Я не спорю, что женщина может достичь многого"). Первое поколение людей, не знавшее нужды, главной и по сути единственной проблемой которого становятся отношения - общественные и частные. Поколение, перед которым встал вопрос - семья или карьера.



Сможет ли герой  Дастина Хофмана после развода  доверять женщинам, женится ли он вновь?  Решится ли на вторую попытку Джоанна? Как сложится жизнь их сына? - в принципе, ответы известны. Они зашифрованы  в судьбах  окружающих нас людей. В том, что между карьерой и семьей сегодня традиционно выбирают карьеру. В том, что самовыражение и самореализация становятся главными целями. В том, что не хотят связывать себя обязательствами, не терпят дискомфорта, не хотят иметь детей. В том, что считают нормой любые гендерные эксперименты.

Великолепна сцена суда, где адвокаты бьют героев в самые больные места: почему Джоанна оставила  мужа и  ребенка? Насколько она стабильна и сможет в будущем дать стабильную жизнь своему ребенку?  Сможет ли Крамер успешно совмещать роль отца, воспитывающего в одиночку,  с карьерой арт-директора? Почему он потерял высокооплачиваемую работу?
Понятно, что хорошего конца (и жили они долго и счастливо) у этой истории нет и быть не может. История глубоко пессимистична. Герои красивы и по меркам общества успешны; их отношениях - это их личное дело; они выглядят прекрасно в модных бежевых оттенков плащах на фоне осеннего Сентрал парка. Но внешняя гармония контрастирует с внутренней разорванностью.  Внутри  них, их ребенка и всех будущих поколений что-то обрушено навсегда.

"Крамер против Крамера" - человек играет против самого себя?

Там, где я живу

Сегодня мне захотелось рассказать о месте, которое я могу назвать своей малой родиной.  У меня все как в поговорке: где родился - там и сгодился. Всю жизнь здесь и живу. Родилась на проспекте Маклина. Живу на Крюковом канале, в месте, которое люблю всем сердцем. Это ли не повод всегда ощущать  благополучие свой судьбы?

Хочу начать рассказ о том, новом, что у нас возникает на глазах.  И первый  мой пост - об открывшемся недавно парке Новой Голландии, исторического пространства, которое к 2025 году будет полностью реконструировано  на деньги Романа Абрамовича. Уверена, что после реконструкции остров станет  урбанистической жемчужиной не только нашего района, но и города, страны и всего мира. Да и теперь этот парк - просто чудо достоинства, вкуса и культуры. Во всем.



В то же время, если вы думаете, что вкусам истинных петербужцев так легко угодить, вот вам случайно подслушанный монолог старушки, выводящей на прогулку рядом с Новой Голландией своего песика:  "Никакой исторической основы под этой реконструкцией нет, следовательно, ничего хорошего это место не ждет". Сказала и дальше пошла.



Но конечно же, и с исторической основой, и со всем остальным здесь очень хорошо. Что мне больше всего нравится - сохранены эти типично питерские напряжения прямых линий, перспектив.



При этом привнесена очаровательная человечность, не столь свойственная Питеру  - концепция зоны отдыха на траве была подсмотрена в Люксембургском саду.



Внутренний залив. Пока на острове функционирует только одно здание - административный центр, в ближйший год будет открыто еще два - Кузня и Бутылка, в Кузне будет ресторан, встречи, клубы, кинопоказы и проч тусня, а в Бутылке каждый этаж будет иметь свое предназначение: первый - еда, рестораны, кафе, магазины, второй мода и дизайн, книжный магазин, третий - спорт и здоровье, четвертый - дети.




Вот здесь я и посиживаю, как только возникает возможность, пока солнышко и благо от дома 5 минут. Хорошие мысли, кстати, в голову приходят в этот момент. Здесь я читала книгу Виктора Франкла, и испытала чувство когнитивного диссонанса: читать о неимоверных страданиях, находясь в макисмально прекрасном месте, расположении духа, наслаждаясь чашкой хорошего кофе, не испытывая ни грана дискомфорта...



Иллюстрация отношения авторов проекта к посетителям -  постоянная забота о комфорте и безопасности. Приятно!



Напротив, через Адмиралтейский канал  (раньше канал Круштейна) - английская школа 238, которую в разные годы окончило несколько небезразличных мне людей. Склон канала со стороны Новой Голландии засажен свежей травкой и деревцами. На травке приятно поваляться в солнечный день



Шатер, под которым читают лекции, проводят встречи и тд и тп. И детская площадка - корабль - позади.



Вот так примерно все это выглядит сегодня. В общем, тот случай, что сам себе завидуешь - лучшего подарка невозможно было ждать. И это только начало!

"Гензель и Гретель" Мариинский театр, премьера


"В большом лесу на опушке жил бедный дровосек со своею женою и двумя детьми: мальчишку-то звали Гензель, а девчоночку - Гретель. У бедняка было в семье и скудно и голодно; а с той поры, как наступила большая дороговизна, у него и насущного хлеба иногда не бывало."


Так начинается  волшебная сказка братьев Гримм, а ее герои, когда вырастут, сменят уменьшительные имена на полные и станут Иоганном и Маргаритой.

Оказывается, по системе классификации сказочных сюжетов Aарне-Томпсона «Гензель и Гретель» имеет номер 327А, цикл «Дети и Людоед». Есть еще миллион психологических, исторических, культурологических и пр. комментариев к этой сказке, но поскольку это не основная наша программа, мы их опустим.


А вот вам японский вариант Гензель и Гретель:



Это кадр из телефильма Тима Бёртона (1982), который он снял на третий год своей работы на студии Disney. Фильм предназначался для японского отделения Disney Channel. В дебютном фильме Бёртона есть уже его фирменные знаки: игрушечные роботы-трансформеры, которые изготавливает отец детей, пугала, снегопад и камера, пролетающая через крупный предмет, в данном случае, утку - трансформера. А главные герои борются со злом при помощи восточных единоборств.

Однако вернемся в уютный мир спектакля Мариинки. Концертная постановка, semi staged, всегда риск и для постановочной команды, и для зрителей. Мало места, интерактив, лимитированные изобразительные возможности. По-разному бывает. В данном случае все сложилось отлично, и режиссура, и сценография, и костюмы, и свет, - все корректно, со вкусом, все работает на создание образа маленького рождественского чуда, пряничного домика. Да, и очень хорошая режиссерская работа со студентами Академии молодых певцов, занятыми в спектакле, - молодежь просто радовала своей экспрессией и задором (хоть по картинке и не скажешь:)



Фото - © Наташа Разина

Дирижирует постановкой канадка Кери-Линн Уилсон. Женщина-дирижер - явление, пока непривычное в наших широтах. Однако Уилсон, судя по биографии, опытный боец, много работала в опере по обе стороны Атлантики, и ее специфическая хватка, бесспорно, стала основой этой непростой для музыкального руководителя концертной постановки. А белый хвост на фоне черного фрака - это просто красиво!
Некоторой проблемой для Уилсон, как мне показалось, ожидаемо стал русский язык, на котором поют герои. Показывая вступление и артикулируя слова, она явно говорила на чужом, непонятном языке, что не способствовало ее контакту с певцами.


Спектакль очень милый, красивый. На фото ниже - исполнители заглавных партий, по столетней традиции постановки оперы в России, переименованные в Ваню и Машу. Это солисты Академии молодых певцов Эвелина Агабалаева и Маргарита Иванова. Первая обладает выразительнейшей мимикой, притягивающей к ней внимание, последняя мне очень понравилась как красотой голоса, так и артистизмом, музыкальностью. Думается, у нее хорошая перспектива
.


Фото - © Наташа Разина

А ниже - немного истории, работа 1896 года Михаила Врубеля, эскиз к опере, пряничный домик. Серебряный век, "надземная аллегоричность и театральная экспрессивность", тандем живописи и театра.



Здесь Врубель изобразил оперных певиц Татьяну Любатович (слева) и Надежду Забелу, свою будущую жену, в ролях Гензеля и Гретель.


А это автор музыки оперы, немецкий композитор Энгельберт Хумпердинк (1854-1921)


Музыка оперы великолепна и доставляет наслаждение как детям, так и умудренным германофилам: по-вагнеровски богата оркестровыми и гармоническими наворотами, по-веберовски чиста и романтична, по-мендельсоновски прозрачна, легка и непретенциозна, как снег из распылителя на елке. Не случайно, впервые исполненная в 1893 в Веймаре (а через 2 года уже в России, вот меня всегда удивляло, как в XIX-нач.ХХвв, не имея нынешних средств связи, в России моментально появлялось из Европы все лучшее в музыке), "Гензель и Гретель" стала настоящим рождественским хитом во всем мире, до сегодняшнего дня. И напоследок запощу афишу спектакля 40-х годов в Лос-Анджелесе. Пример на то, что крутые и качественные вещи выдерживают любую трактовку и эстетику.

Воццек

не столько люблю слушать Воццека, сколько читать о нем. Из книги Алекса Росса "Дальше - шум": "Представьте картины Тернера и Моне, на которых привычные формы похоронены под густыми слоями красок." - тончайшее сравнение, кстати. - "Эти скрытые тональности проявляются гораздо четче в следующей сцене, когда Воццек с сослуживцем идет за дровами и ему кажется, что весь мир объят огнем."
И еще. "Сравните финал двух опер начала ХХ века, "Воццека" (где ребенок скачет верхом на деревянной лошадке, не замечая лежащего рядом тела матери) с финалом "Пеллеаса" Дебюсси, где Мелизанда умирает рядом со своим новорожденным ребенком, а служанки заполняют комнату. Зрителю остается только представить, как сложится судьба этих сирот века: возможно, им предстоит бедность, а насилие породит насилие, или, возможно, они спасутся в каком-то великолепном городе, где дети из несчастливых семей смогут начать все сначала". -
отсюда я бы перешла непосредственно к Михаэлю Ханеке

Памяти блокады - концерт в БЗФ


С возрастом все сильнее ощущаешь свою связь с родителями, с предыдущим поколениями. Это помог понять и сегодняшний концерт.

Концерт открылся приветствиями и было объявлено, что в зале среди слушателей - мама Полтавченко, жительница блокадного Ленинграда. Это сразу же задало особую тональность, в которой для меня прошел весь вечер - сочетания глубоко личного, семейной истории с коллективным, общественным переживанием.

Я ленинградка в третьем поколении. Для меня в кадрах кинохроники, непрерывно демонстрировшихся в течение всего вечера, оживают мои воспоминания о рассказах бабушки и папы, переживших блокаду от первого дня до последнего, маминой мамы, родившей маму в марте 41-го в Ленинграде, и спасшей, сохранившей в первую блокадную зиму и ее, и ее старшую сестру.


Мама, папа, бабушка, научите меня, расскажите, как?

Музыка Богданова - Березовского,
Гольца, Каменского - неожиданно сильная, полная, вопреки реалиям, оптимизма и веры в победу. Невероятное мужество надо было иметь чтоб такое писать.

Запомнилась Колыбельная Юлии Вейсберг, невестки Римского-Корсакова. Очень талантливое сочинение, щемящее, тонкое. Она писала музыку для детей и погибла в блокаду. Не пережил первую блокадную зиму и Калафати, написав в ноябре 1941 победный марш "Кремлевские звезды".

От многих хроникальных кадров перехватывало горло и набегала слеза. И когда паковали картины и сокровища Эрмитажа, и отправка добровольцев на фронт, прощание их с семьями ....

.... мне бабушка рассказывала, как они с папой прощались с моим дедушкой - через 2 недели он был убит .....


и бомбардировки, и воздушный бой. Нам показали, как возили воду на саночках по льду, как убирали снег у Гостиного двора,
как строили заграждения.

Как уходили ленинградцы в бой
от Нарвских ворот. Я впервые услыхала голос Элиасберга. Он говорил по-русски безо всякого акцента, только выделял "о" в словах "оркестр", "концерт", "кольцо".

Поразил случай из воспоминаний композитора Каменского. Его внизу в парадной ждала незнакомая женщина, которая попросила пойти с ней  к ее умирающей маме, чтобы ей поиграть. Каменский пошел, играл Лунную сонату, и пока он играл, эта мама умерла. Ее дочь ему сказала: спасибо Вам, моя мамочка ушла счастливой.

И это все правда.

Тяжело смотреть на страдания людей, но совсем невозможно смотреть на страдания детей. Самые страшные кадры, конечно,  это дети, рыдающие над мертвыми телами мам, мамы, рыдающие над трупами детей.... Страшно даже писать, а все это было, было...

И когда показали женщину, отдающую сверток с умершим грудным ребенком, я вспомнила свою соседку по Малой Подъяческой, Елену Ивановну. Она похоронила своего грудного ребенка, мальчика,  в блокаду. Больше детей у нее не было.


Нужно ли все это вспоминать, показывать, снова рыдать над тем, чего не исправить?

Нужно. Когда американцы вошли в Дахау, Эйзенхауэр сказал: сделайте тысячи фотографий, возьмите местных жителей, приведите сюда, попросите их помочь с захоронениями. Иначе скоро все забудут, скажут, что ничего этого не было.

И мы это, кстати, видим в нынешней Европе, да, как ни парадоксально это звучит. Это другая тема, конечно.

А мы должны помнить о подвиге ленинградцев. И рассказывать об этом детям

еще про детей

Продолжаем наблюдать


Этот мальчик к примеру сразу при строился к делу - чистит обувь, и рассчитывает на успех


Этот - лицедей. Любит смешить народ

А этот относится к себе всерьез. Тут не до шуток

Еще немного про детей

Этот мальчик любит Толкиена, умеет ходить по воздуху и вообще  по духу  - спаситель человечества. Очень любит своих братьев, страхует их, присматривает


collage1А вот этот - в душе романтик. Рисковать собой не любит. Любит что-то придумать, мечтать, любит когда мы все вместе. НЕ выносит одиночества и скуки. Особенно любит папуcollage3А этот - маленький принц. Занят собой, своими достижениями. Любит солнце, травку, деревья. Ценит одиночество.collage4

Последнее лето детства

Я знаю, почему я так чувствую. Через 4 месяца (не могу поверить!) у Залмана бар-мицва, и для него это лето - фактически последнее лето детства. Хочу сохранить здесь для него и для всех  мои впечатления от этого лета в Комарово.

Это Лева. И это лес. Дети растут, поколения сменяются, когда-то и мы так стояли маленькие на краю леса. А лес как был сто лет назад таким, так и остается.

collageлева1

Collapse )