филармонический дневник

Все в нем хорошо: родился в Елабуге, в купеческой семье, учился в Петербурге в Академии художеств, затем в Мюнхене, Цюрихе, и, наконец, в Дюссельдорфе, где соединил традиции немецкого романтизма, эпического и реалистического пейзажа. Как-то в кабаке Мюнхена, услышав, как двое немцев насмехаются над его страной, Шишкин, не дождавшись извинений,  не выдержал и ринулся в драку. Русский характер! Из здания суда, в котором он был почему-то оправдан, друзья вынесли его на руках; все отправились отмечать победу в очередную пивную.

За эту картину Шишкин  был удостоен звания академика Петербургской Академии художеств.


Вид в окрестностях Дюссельдорфа,  1865



Швейцарский пейзаж,  1866

В 1866 затосковал по родине, вернулся в Санкт-Петербург.  Владел усадбой в Выре, Гатчина. Там же, в Выре, была семейная усадьба Набоковых.

Учитель Шишкина Мокрицкий предостерегал ученика от увлечения "случайными эффектами или бойкостью кисти", наставляя учиться в Эрмитаже у старых мастеров, не пленяющих своими красками, но глубоко понимавшими душу природы ....

Но Шишкин не послушал учителя и иногда увлекался эффектами




Полдень. В окрестностях Москвы   1869

В 1874 году умирает первая жена Шишкина, а вскоре за ней и сын.  После перерыва в работе появилась картина "Первый снег", разительно отличающаяся по настроению от прежних работ художника





Первый снег  1875


К Шишкину приходит мудрость и особое понимание и ощущение жизни



Дождь в дубовом лесу   1891

Эти мощные деревья на ржаном поле - символ силы и одиночества. Картину "Рожь" Шишкин написал во время своей поездки на родину, в Елабугу.



Рожь  1878

В 1880 году Шишкин женился вторично на своей ученице художнице Ольге Лагода. Но через год, сразу после родов, жена умирает.



Сосна на песке   1884




Зима. 1890

Иллюстрация к собранию сочинений М.Ю.Лермонтова



На севере диком стоит одиноко  1891


Последние годы творчества Шишкина были необычайно плодотворными. Невзирая на новые течения и направления в живописи, Шишкин идет своим путем, его мастерство достигает наивысшего расцвета




Старый валежник. Лесное кладбище 1893

8 марта 1898 года в своей петербургской квартире Шишкин  заканчивает картину "Корабельная роща", а 20 марта во время работы над новой картиной "Лесное царство" Шишкин зевает, голова его падает на грудь, он теряет сознание.  Подоспевший доктор фиксирует смерть от разрыва сердца.  Шишкину было 66 лет.



Корабельная роща  1898

 Главный штаб Эрмитажа, выставка И.и Э.Кабаковых  "В будущее возьмут не всех".
Так называлось эссе Ильи Кабакова 1983 года, где он рассуждает о Малевиче и вспоминает свой опыт - художественная школа, где лучших награждали поездкой в лагерь, а худших лишали любого шанса на творчество.  Ровно так же, рассуждал Кабаков в 1983, имена одних художников записывают в историю, а других придают забвению.

Метод Кабаковых, тотальные инсталляции, приводит  искусство на территорию, подобную территории кино, или романа, или симфонии, где сюжет  разворачивается не только в пространстве, как принято в визуальном жанре, но и во времени. Нужно часа два, чтобы посмотреть фильм, переселившись на время в вымышленный мир на экране; примерно так же и с тотальными инсталляциями - на два часа вы попадаете в мир, населенный людьми, которых мы не видим, зато видим их быт, их жизнь, их вещи, их мечты, их мысли, их историю, их молодость, их старение, их сокровенное, не высказываемое вслух, не одеваемое в слова.

Напишу о том, что запомнилось, так, как смогу. Представим, что это симфония

Часть первая. Сонатное аллегро


Человек, улетевший в космос из своей комнаты, 1985, Центр Помпиду

В выдуманном мире Кабакова, в пространстве коммунальной квартиры 50-х - 70-х в СССР, проживают несколько семей. Они все время на виду друг у друга. Жилец из этой комнаты нашел способ убежать от соседских глаз. По сюжету Кабакова, безумянный жилец соорудил катапульту и пробив потолок запустил себя в космос. Космос как одна из главных советских утопий и космос как возможность сбежать из постылой обыденности

Часть вторая. Скерцо


Случай в коридоре возле кухни, 1989

Взбесившийся под воздействием энергетических бурь и противостояний жильцов коммунальной квартиры быт, тазы, кастрюли, бидоны, миски. Снова мотив полета - одна из базовых динамических характеристик искусства Кабаковых

Часть третья. Пассакалия


Лабиринт (Альбом моей матери), 1990

Пожалуй, эта часть произвела на меня самое сильное впечатление. В узком темном коридоре, идущем от двери (предположительно в санузел), развешаны картины со старыми невнятными фотографиями каких-то мест, зданий, мостов, памятников.... Под каждой фотографией  страница текста, набранного на допотопной пишущей машинке, с таким же тяжким, тягучим содержанием никому не нужных воспоминаний о чьей-то жизни:  куда-то они ехали, где-то селились, бедовали, тяжко было.  Ан нет, это воспоминания матери художника,  они давлеют, как неотменимый приговор. Коридор много раз заворачивает за угол, бесконечное повествование продолжается, оно давит, оно угнетает, но выхода нет, ты должен идти по этому лабиринту, пока не выберешься, всматриваясь в картины на стенах, на самом деле не желая их видеть,  ты ускоряешь шаг, но поворот за поворотом - и ничего не происходит, ты в панике, ты больше не можешь этого выносить, - и наконец ты видишь выход. Колоссальная, сильнейшая метафора давления родительского опыта и побега из  семейных лабиринтов

Часть четвертая. Интермеццо

Серия "10 персонажей" 1970-1974

А вот это уже просто из моей головы. В детстве я любила писать нумерованные  списки несущетсвующих школьных классов и коллективов, примерно такие, и представлять стоящих за буквами людей



Дань книжной иллюстрации, жанру, в котором работал Илья Кабаков в 70-е.





Это уже чистый текст - 6 огромных альбомов с рисунками фантазий и внутренних проекций жильцов коммунальной квартиры. Здесь и  высказывания знакомых и случайных встречных, и сидение в шкафу мальчика, и попытки чертежей (опять эти оторванные от жизни шизоиды, запершиеся в комнате коммунальной квартиры). И - снова мысленные полеты, эта тема витает над миром Кабаковых

Часть пятая - Финал

Завершение инсталляции - зал "Встреча с ангелом"



Этот текст - один из самых трогательных и волнующих текстов, которые я читала в последние годы. Попытайтесь его увеличить и прочесть целиком, он того стоит.

"Встреча с ангелом или с ангелами - это всегда экстремальный случай. Она всегда происходит в кризисные переломные минуты, и сам человек, находясь в этом состоянии, нуждаясь в такой помощи, призывает его. Наш проект такой встречи искусственно создает подобную ситуацию призыва о помощи..."

Это работа позднего периода творчества Эмилии и Ильи Кабаковых, я понимаю ее не только как их рефлексию старения, ухода и смысла прожитой, наполненной разными событиями,  жизни, но и как передачу опыта следующим за ними. Я воспринимаю этот меседж очень персонально.

В целом, ощущение такое, будто поговорила и помолчала  с родными, близкими людьми. Мистика.

Открываем книгу Товстоногова 50-летней давности и читаем:

"Ситуации, конфликты, даже сюжеты современных и классических пьес могут быть похожи друг на друга, но люди, характеры, их отношения к событиям непременно должны быть новыми, современными. Попробуйте, например, переодеть в современные костюмы героев комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Ничего не получится. Пьеса прозвучит фальшиво, глупо, бессмысленно. Значит ли это, что в нашей жизни уже нет карьеристов, суеверных старух, выживших из ума приверженцев старины и тд? Нет, такие еще попадаются. Но современный Глумов будет куда более осторожным, ибо по нынешним временам разоблачение грозит ему куда большими неприятностями, чем раньше, а современный Крутицкий не может иметь значительную власть, и нынешнему Глумову он не сможет оказать протекцию"

"К сожалению, мы часто видим, как режиссеры "обогащают" пьесу своим видением жизни, не считаясь с авторской позицией. Есть спектакли, где режиссерское и авторское отношение к жизни находится в полном противоречии. Когда действие "Ревизора"  переносят в Петеребург, и Чацкий оказывается то декабристом, то либералом-болтуном, Карандышев читает стихи Есенина...

Автор не прямо и не категорически заявляется в своих пристрастиях - режиссер решает "досказать". В другом случае автор прямо и пубицистически страстно определяет свое отношение к людям, фактам, событиям, а оежиссер хочет "смягчить" его прямолинейность. Автор безразличен к подбробностям быта, места действия, - режиссер считает это слабостью  пьесы и "уточняет" ее. Или наоборот, автор через частности показывает большую правду жизни, а режиссер "укрупняет" его."

"(...) Как описывает Толстой в "Войне и мире" разговор Андрея Болконского с отцом? Он начинает его с описания комнаты, с тщательной подробностью фиксируя каждую деталь, которая существует в комнате старика Болконского, - рамку на стене, столярный станок и т.д. Можно ли пройти мимо этого в сценическом воплощении произведения Толстого? Нет.
А как существуют вещи у Достоевского?  В его произведениях внимание фиксируется только на том, что сыграет определенную роль в развитии конфликта, сюжета и характеров героев. Если в "Идиоте" появляется портрет Настасьи Филипповны, - он сыграет роковую роль в жизни князя Мышкина. Если Достоевский описывает красный диван в комнате Рогожина, - он это делает только потому, что на этот диван лягут Мышкин и Рогожин после убийсва Настасьи Филипповны".

О преемственности





"Даже Пикассо в своем Дон Кихоте не мог уйти от Доре, потому что решение Доре было столь гениальным, что стало каноничным. Правда, существует поправка на время. Рисунок Пикассо сделан средствами графики ХХ века, но все-таки как велика была сила проникновения Доре в авторский замысел Сервантеса, в его способ отражения действительности!"

В молодости Питер Пауль Рубенс  восемь лет прожил в Италии. Начинал он как художник в Венеции. Рубенс, судя по всему, был человеком счастливой судьбы, со всеми нужными людьми умел складывать нужные отношения, поэтому и в Италии катался как сыр в масле - имел возможность путешествовать и изучать произведения старинных мастеров. Тогда же предположительно Рубенс заинтересовался архитектурой.

Затем Рубенс перебирается на родину - во Фландрию, в Антверпен, где в 1609 г. женится на Изабелле Брант.  Используя свои итало-испанские связи (а Фландрия была тогда под протекторатом Испанского короля), он получил пост наместника испанского короля во Фландрии. В 1610 году Рубенс  начал строительство собственного дома на  приобретенном участке  земли (ныне улица Wapper, 9-11). Большое влияние на замысел дома оказали впечатления генуэзской архитектуры барокко.





Фасад парадного двора





Внутренний  сад  в ​​стилистике фламандского барокко



Интерьеры дома - обратите внимание на обои. Это кожа.



Детская кровать. Кстати, добавлю от себя, во всем доме чувствуется, какой он был семьянин. Один автопортрет с сыном, висящий на одной из стен, чего стоит



Да, и кстати вот этот мой недавний  пост "Времена года" посвящен картинам, висящим в доме Рубенса. Ну, и под конец, наш собственный мальчик, пожелавший сняться на фоне этого великолепия

Привет, мы в Антверпене. Скоро напишу про все подробней, будет много постов с фотками, но пока вот вам из дома Рубенса. Четыре картины "Времена года". Автор Абель Гриммер 1570 - 1618.
В пояснении сказано, что в старые времена люди были ближе к природе, она им диктовала ритм жизни, поэтому смена времен года была обычным сюжетом артистов всех мастей.
Абель Гриммер был младшим современником Питера Пауля Рубенса. Каждая из этих четырех картин представляет одно из времен года с тремя характерными для каждого месяца сюжетами. Вспомните четыре трехчастных концерта Вивальди с одноименным названием.
На картине "Весна" как раз три таких сюжета: март - посадка растений и семян, апрель - выгон овец на луга, май - садовники приводят порядок лужайки и сады дворцов., а аристократы выходят в парки, где наслаждаются музыкой.

Итак, 12 апреля 1919 года в Веймаре Вальтер Гропиус возглавил новую школу, возникшую в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. В Манифесте Гропиус провозгласил целью сломать  высокомерную стену между "высоким" искусством и прикладным.

Кого пригласил Гропиус преподавать во вновь созданной школе? В первый год их было трое, новых преподавателей: художники Иоханнес Иттен и Лайонел Фейнингер и скульптор Герхард Маркс.

Швейцарец Иттен стал в школе  настоящим гуру. Он часто начинал свои классы с дыхательной гимнастики, вовлекал учеников в исследования  ритма и гармонии композиции. Его педагогический метод включал в себя три этапа: изучение природы и материалов, анализ произведений старых мастеров и рисование. Иттен учил теории контрастов, формы и цвета. Здесь также задействовались знания геометрии и физики. Из старых мастеров Иттен боготворил Матиаса Грюневальда, предлагая понять разницу между вселенским плачем и воем, который изобразил Грюневальд   и слезами от жалости к себе перед собственным творением.


И. Иттен. Красная башня




Молодой художник из Вены Георг Мухе начинает преподавать в  Веймаре в 1920,( Collapse )

Такой вот альбом купила уже давно, и потихоньку порциями вникаю. Сейчас попробую кратко изложить суть прочтенного - скорее, для себя, но буду рада, если это кому-то еще будет интересно.


( Collapse )
to be continued

А сегодня были на выставке Ван Гог - ожившие полотна.

Идея такой мультимедийной выставки, где с 40 камер проецируются картины на гигантские экраны,  расположенные на стенах, колоннах и даже на полу,  принадлежит австралийцам. Выставка в Питере проходит в гигантском шатре на Конюшенной площади. Мы дома купили и распечатали билеты, поэтому не стояли в длинной очереди на вход. Всем рекомендую



( Collapse )

В общем-то, основной жар в фейсбуке на эту тему уже состоялся, здесь мне хочется чуть подробнее остановиться. Все обсуждают письмо деятелей культуры в поддержку Путина. Многие сходятся на том, что эти люди, подписавшие письмо, совершили нечто непоправимое, ужасное и очернили свое имя во веки веков.
В ответ на это я предложила взглянуть на проблему в исторической перспективе, поскольку подобные инциденты у нас не впервой. Самая подходящая фигура для рассмотрения в этой связи, конечно, Шостакович. Ведь именно этой адской смесью презрения к окружающей жизни и одновременно желания в ней жить, и жить по возможности комфортно, Шостакович стал своеобразным витамином и даже антидотом для многих и многих, причем не только в СССР, но, как ни странно, еще и в Европе. Видимо, это такое всеобщее чувство на самом деле.

В общем, если коротко, чтобы не размазывать здесь кашу по тарелке, скажу, что СЕГОДНЯ ни написание гимна СССР в 43-м году со словами "Сталину слава", ни собственное признание "о трагедии продавшегося художника", ни позорное выступление на Уолдорфской конференции в Нью-Йорке в 1949 году, ни подписи под разными письмами, в том числе, под коллективным письмом - осуждением академика Сахарова, все это и еще многое подобное СЕГОДНЯ не имеет никакого смысла. Никто об этом не вспоминает. Потому что не это главное. Главное - что Шостакович создал и написал, и если все эти фигуры танца давали ему возможность работать, то и правильно, что он их совершал. Время нам показывает, что правильно.

Вот мое к этому отношение.

Просто чтоб напомнить, что означает разгром искусства. Не буду здесь вешать тюремные фото Мандельштама, Мейерхольда и прочая. То, что происходит в РИИИ - это не июньская философская дискуссия 1947-го года, не партийное постановление «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“» и не августовская сессия ВАСХНИЛ 1948 года. А сотрудники РИИИ, при всем уважении, ни Прокофьев и не Шостакович, не Ахматова и не Зощенко, и не Вавилов и прочая. А если я ошибаюсь, то это скоро будет понятно: ведь  Прокофьев не перестал быть Прокофьем после ждановского разгрома, а судьба Вавилова сегодня ни сотрудникам РИИИ, ни кому другому  (они этого не отрицают) не грозит.

Я вижу себе это так. Сидели в РИИИ ученые, изучали политональные связи мажоро-минорных попевок Архангельского края, условно, занятие приятное и не напряжное, к которому они были с молодости приучены и которое почитали важным и нужным. Правда, платили им за это последние 20 лет немного, но это их не смущало. В смысле, на наводило на мысль, а может, это уже никому и не нужно? А может, поискать какое-то более нужное занятие? Или  место, где будут востребованы из знания и умения (if any)? Нет, зачем так думать? Я хороший, а вы как хотите. Что вокруг - мне дела нет. Вот так, мне кажется, расссуждали и продолжают рассуждать многие ученые из РИИИ. Ну, если им дела нет, почему кому-то должно быть дело до них? Где симметрия?

Они не стесняются называть себя цветом русской культуры. По мне это смешно. Кто там цвет? (см. начало поста для сравнения). И уж совсем глупо звучат их обвинения в том, что кому-то понадобилось ИХ здание. Мне кажется, нужно вводить юридический ликбез и объяснять таким людям основы форм собственности.

Я так рассуждаю, потому что воспитана на других примерах. Мой профессор Синцев в 90-е годы, когда было не прожить на те деньги, что ему платили в Консерватории, поехал в Испанию, где начал с частных уроков, которые он давал всем желающим, и через 10 лет стал профессором Академии в Барселоне, все заработав своим трудом и умением. Он и нас, учеников, всегда приучал к самостоятельности, учил обходить стороной халяву и иждивенчество, презирать нужду и всегда искать себе лучшее применение.