Category: кино

Наше кино в 1979

В связи с размышлениями над фильмом "Крамер против Крамера", мне захотелось сравнить и сопоставить этот фильм с тем, что у нас вышло в кино в том же, 1979 году. Результаты самого поверхностного серча меня поразили. Я искала фильмы, по жанру и тематике близкие к "Крамеру", семейные драмы,  искала знакомые названия. Но то количество и качество первоклассных, по-настоящему всенародно любимых, разноплановых фильмов,  вышедших в кино и на телевидении за один только 1979 год, просто сбивает с ног.  Если коротко, то я думаю, дело в том, что раньше была система - та самая, с худсоветами, утверждениями, с редакторами, и тд, - система, которая давала на выходе качественную продукцию.

Итак, идем мимо снятых в 1979-м  "Приключений Принца Флоризеля", "Приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона",  "Того самого Мюнхгаузена", "Место встречи изменить нельзя", "Экипажа". Это не наш жанр.  Идем мимо детских фильмов "Приключения Электроника", "Удивительные приключения Дениса Кораблева", "Когда я стану великаном".  Мимо "Сталкера". Мимо "Нескольких дней из жизни Обломова", мимо "Гаража", мимо "Безымянной звезды", мимо  "Троих в лодке". Кстати, видите, сплошные экранизации?  Проверенный надежный сюжет - основа успеха фильма .

Но вернемся к тематике  "Крамеру против Крамера", 1979 год. Семейная/любовная драма. Здесь у нас все очень печально.   "С любимыми не расставайтесь" - молодые супруги почти уж развелись, да вовремя одумались. Не верю! "Суета сует" - муж загулял, но скоро понял, что семья важнее сиюминутных удовольствий и  вернулся к добродетельной строгой  жене. Кончились деньги?

В большом почете  мужской экзистенциалный кризис. (У женщин кризиса быть не могло, кто стирать-убирать-сопли вытирать-то будет?) Герой "Отпуска в сентябре" (Зилов из вампиловской "Утиной охоты"), Олег Даль ( и это его лучшая роль!) пьет, самоутверждается со струдентками  и шантажирует друзей и сослуживцев самоубийством. Круто, чо. Полстраны было в Даля влюблено.  Басилашвили из "Осеннего марафона" лежит в кусках, безуспешно пытаясь собрать в кучу  осколки своей довольно серой личности. Мы очень ему сочувствуем. На нашем языке это и есть порядочность, интеллигентность.   Вообще нам как бы транслируют: любите вот таких, беспомощных, обаятельных, придурковатых (Фарятьев,  Сталкер, Мюнхгаузен, Обломов все образца 1979), никчемных. В них есть своя прелесть.   Других мужчин у нас для вас все равно нет.



Нет, есть конечно. "Тема" с Ульяновым. Вот вам сильный успешный человек, и тоже в экзистенциальном кризисе. Но это другой жанр - фарс. "Москва слезам не верит" - ну да, тоже, как и в "Крамере",  гендерные отношения, но как у нас решается? Женщина, достигшая высот в профессии и общественной жизни, достигла их лишь потому, по ее осбственным словам, что ее сначала кинули на ржавое, а потом  ей все одно девать себя было некуда - мужа же нет. А когда муж возникает на горизонте,  (заметьте, все тот же нелепый чудак, не такой как все)



ей приходится смыть косметику, пригладить волосы и играть рядом с ним тихую мышь, а иначе он запьет с горя и унижения, что она директор, а он ни разу нет, разгребайся потом.  И все довольны.

Или, например,  "Жена ушла" - сюжет, кстати, почти в точности повторяет "Крамера" - жена вдруг без предупреждения встает и уходит, оставляя мужа с сыном вдвоем. Кстати, Елена Соловей - тот же типаж, что Мерил Сттрип.




Правда, мотивация у нее другая. Не для того уходит, чтобы "себя найти", а просто выносить своего мужа уже не может.   Об спрыгнуть не может быть и речи, как говорится, речь об том, чтоб слезть. Ну, положим, показать, что жена при положительном, работящем,  симпатичном и почти верном муже может быть не счастлива, это уже по тем временам поступок, но отчего она не счастлива, чего хочет? Нет, так далеко мы не заходим.  А что муж? Понимает ли он, как понимает это Крамер, что жена таки ушла и теперь ответственность за ребенка лежит на нем? Ни разу, про ребенка он не думает вообще.  У него даже не возникает мысли, что жена - это не вещь, место которой в доме. Он ищет ее и намерен вернуть, как вазу на подоконник. Кто ему завтра тарелку супа под носом поставит? Какой еще ребенок? Он в своем праве, муж ведь.



вот такая грустная история. Заметьте, каждый здесь играет за себя. Люди безумно одиноки. Никто из этих сложных и высокодуховных людей ничем не жертвует ради другого. Никто, кроме Марты из "Мюнхгаузена", не выходит ради любви за рамки своих ограничений. А Крамер-то, этот сухой, карьероориентированный, эгоистичный, самовлюбленны и инфантильный (как пишут о нем критики) человек - он-то выходит за рамки своих ограничений, и не раз! И Джоанна, принимая решение оставить сына с отцом - тоже! Видите разницу?

В чем дело - в частной собственности, собственности на средства производства, коллективном бессознательном, исторических предпосылках или менталитете?

Фильм "Она" Пола Верхувена с Изабель Юппер



Фильм стоит посмотреть ради одной только НЕЕ, Изабель Юппер, которая в 63 года жжет так, что кровь из глаз. Как обычно, ледяная, отстраненная, ОНА с равнодушием встречает смерть матери, со злорадством - смерть отца, с досадой - эскапады сына, со скукой - притязания любовника, с раздражением - появление детородного возраста (sic!) подруги у бывшего мужа, с любопытством - изнасилование маньяком в маске в собственном доме. Немного оживляется на работе (она руководит компанией по производству компьютерных игр) в окружении молодых способных  мальчиков, но не слишком. Да и то - что ей хитрить и выкручивать - матери говорит, что та выглядит смешно со своим жиголо, сыну - что его ребенок не его, подруге, заподозрившей мужа в измене, - что изменяет муж с НЕЙ, а мужу этому - что он ей надоел. Все по чеснаку.
Великолепен ряд мужских персонажей. Отец - примерный католик и маньяк, убивший 27 детей, сидит в тюрьме, любовник - стареющий жеребец, муж - литератор, вечно сидящий на мели, сын - дурак,  оторви да брось, жиголо - он и в Африке жиголо, насильник - мужчина приятный во всех отношениях, но с неприятными  странностями.... ЕЙ приходится работать с тем, что есть, то есть с ними со всеми, и она неплохо справляется. Кстати, вот в этом есть очень здравая мысль:  героиня Юппер никого не ищет, берет тех, кто есть и не ждет от них чудес. Предыдущие поколения женщин, мне кажется, воспитывались на мифах и легендах о мужчинах, полных достоинств, огромного ума и силы. И бесконечно таких искали и находили. И бесконечно разочаровывались. Данная Верхувеном линейка мужских персонажей, а в особенности, отношение к ним Юппер, говорит об обратном:  вот такая вот пересортица, но это и есть жизнь. РАБОТАЕМ С ТЕМ КТО ЕСТЬ. В принципе, такой абсолют принятия всего, что происходит вокруг, ни жалоб, ни сожалений, ни даже недовольства. Никакой гиперреакции, она напоминает женщину, делающую уборку в своем шкафчике: это выброшу, это подальше положу, это сюда, то приготовила, завтра понадобится, а это отдала кому-то.
Немного странно, что такой антимужской фильм снял мужчина. Может, к старости что-то меняется в гендерном  восприятии.
Ну, а то, что Изабель Юппер способна на все и еще немного больше, и глаз от нее просто не отвести, мы и так все знаем. 

Фильм о Марте Аргерих

напишу о фильме Bloody daughter , который посмотрела вчера. Тем, кто любит Марту Аргерих, я рекомендую его посмотреть.

Младшая дочь Марты Стефани сделала фильм о своей великой матери, о семье, об отношениях, о жизни. Фильм получился откровенным, на грани физиологии и глубоких внутренних уязвимостей, которыми вообще-то не делятся со всеми подряд. Но такова, видимо, Марта, героиня этого фильма. У нее свой, прямой канал коммуникации.

- У меня нет никого, кому бы я была действительно важна.
- Ты имеешь в виду мужчину?
- Да.

В этом смысле все это напоминает мне фильмы Ингмара Бергмана.
Кажется, эта гениальная женщина не боится выглядеть постаревшей, не очень счастливой, с трудным прошлым и не менее сложным настоящим. Три дочери, все от разных отцов, от разных народов и культур, живут вокруг своей великой матери. Хочется надеяться на то, что они самостоятельны, и Марте не придется играть, пока бьется сердце, чтобы их обеспечивать. Ведь таков печальный удел, увы, многих больших музыкантов.

Многое из того, о чем рассказно в фильме, шокирует. Прежде всего, то, что старшая дочь Лида Чен в младенчестве оставалась в приюте, затем жила со своим отцом - китайцем, и только став взрослой, вернулась к матери. Отец младшей дочери, Стефани, Стефан Ковацевич, до сих пор официально не записан ее отцом, и это для нее непроходящая боль. Наиболее равновесное впечатление оставляет средняя дочь, Анни Дютуа, может, оттого, что ее детство прошло в более традиционных обстоятельствах .
Все удивительно и необычно в жизни Марты Аргерих, начиная от ее неописуемого таланта и до излечения от злокачественной меланомы, диагностированной в 1990 году. Она никогда не хотела, чтобы ее определяли как дочь, невесту, жену и проч. понятиями, какие употребляют люди, чтобы указать на принадлежность к роду, племени, отношениям и тд. В фильме говорится о ее матери, о том, что она была еврейка с Украины, но этот момент всегда замалчивался в семье. Впрочем, это частое явление в семьях, убегавших от Гитлера, эта травма, видимо, остается навсегда и передается по наследству потомкам.

Самое интересное в фильме, с моей точки зрения, это попытка показать, как такое совершенно надмирное существо как Марта, живет в нашей с вами жизни, спит в вагонах поездов, выходит в перерыве репетиции вдохнуть сырого воздуха и съесть банан, стоит в пальто, хладнокровно наблюдая за родами своей дочери, (да, там и это есть), строит отношения с детьми и их отцами, и все это она проделывает с видом инопланетянина, попавшего на нашу землю. Ее земное существование, ее мужчины, ее тело, ее болезни, - что вся эта оболочка имеет общего с неосязаемым внутренним миром, который она так властно и непосредственно являет в своей игре на рояле?

уму непостижимо

Фильм "Чужие письма" и встреча с авторами

Побывала сегодня в "Авроре" на ретроспективном показе "Чужих писем" Авербаха-Рязанцевой. В зале присутствовали Рязанцева и Долинин (оператор фильма), вступительное слово говорил Дмитрий Быков. После показа Рязанцева и Долинин отвечали на вопросы.



Фильм 1976 года, снятый Ильей Авербахом по сценарию его жены Натальи Рязанцевой. У Авербаха 9 фильмов, из которых я безусловно причисляю к классике как минимум два: "Чужие письма" и "Фантазии Фарятьева". Остальные фильмы тоже очень хороши. Авербах умер в 52 года от лейкоза. Один из лучших режиссеров своего поколения, он не был, по мнению Быкова, в первых рядах, отчасти и потому, что обладал хорошим вкусом, что в кино чревато. Обычно добиваются успеха, по мнению Быкова, те, кто умеет "поддать жару" или просто не обладают хорошим вкусом, например, Тарковский. В отношении Тарковского не соглашусь, мне кажется, его вкус не плох, а просто  довольно беден, а эстетика сродни журналу "Польша" за 70-й год, но не важно... Оператор Долинин рассказал, что Авербах не любил сцену с книгами - в доме старых учителей, после того как произнесены главные слова: "чужие письма читать нельзя", валятся один на другой тома Толстого, Пушкина, Чехова. Авербаху эта метафора, видимо, казалась слишкм прямолинейной, примитивной. К тому же он был реалистом, не принимал  подмен и мистических совпадений.



Наталья Рязанцева. Замужем первым браком за Геннадием Шпаликовым, вторым - за Авербахом. Тесные отношения связывали ее с Мерабом Мамардашвили. Сценарист 17 фильмов, среди которых, кроме вышеупомянутого, "Крылья", "Долгие проводы", "Открытая книга",  и др. Ну, в общем,  к ней вообще нет вопросов,



но я все-таки спросила: чем был навеян этот сценарий? Реальной историей? личностью героини? Ответ меня удивил. Оказывается,  Рязанцева работала над сценарием по заказу кого-то там, где школьники с экскурсией должны были куда-то ехать. То ли тема была такая задана, то ли у нее как-то так выходило. И вот постепенно у нее стал вырисовываться образ главной героини, такой вот девочки трудной судьбы, из интерната, которая командует другими, ревунет, завидует, интригует, занимает чужую территорию, всех виноватит, стыдит, и тд итп, но при этом ей и самой по лбу достается, мама не горюй.

Рязанцева сказала, что такой образ встречался и до нее в литературе и в кино, но своим вкладом в его развитие она видит то, что ее Зиночку, несмотря на то, что та сирота, из интерната, но старается, хорошо учится,  помогает по хозяйству, НЕ ЖАЛКО. Потому что таких людей НЕ ЖАЛКО. Рязанцева так и сказала, и я-то конечно с ней согласна.

Быков выразился еще определенней: впервые он посмотрел этот фильм , когда служил в армии под Ленинградом, и в момент, когда героиня Купченко учительница Вера Ивановна дает пощечину Зине, зал стал аплодировать. Потому что иначе такому человеку ничего объяснить невозможно. Это, по словам Быкова, непотопляемый человеческий тип, агрессивный, властный  и злобный, который понимает только грубую силу. Мы таких, сказал Быков, сегодня видим с экранов телевизора, они нас учат, как жить. Ниже я поделюсь своим мнением об этом человеческом типе. Оно отличается от мнения Быкова, возможно, кому-то оно покажется необычным.




Зину великолепно сыграла Светлана Смирнова, такое вот попадание в образ, что кажется, будто бы она и есть эта Зина. Образ ее визави, учительницы Веры Ивановны (Ирина Купченко), конечно, очень деформирован, принесен в жертву образу Зины. Во-первых, у ее героини что-то не так с инстинктами - половыми и социальными. Вместо того, чтобы выйти замуж за красивого, любящего ее художника, которого приглашают работать в Москву, в театр, она остается в Калуге, селит у себя эту злосчастную Зину и вынуждена пробираться на свидания к дрожащему от страсти художнику тайком.



Зина же влюблена в Янковского, и у нее с инстинктами как раз все в порядке. Но первая же их прогулка  оборачивается ее позором, и вся дальнейшая интрига рассказа (возможно, бессознательно для Зины) как раз завязана на ее зависти  к учительнице, к тому, что ту любит и добивается мужчина. В общем, как бы нормальная такая, обычная девушка.



Теперь что я о ней думаю. Я не думаю, что она психически нормальна. Я думаю, что она классическая психопатка, в том смысле, как это принято считать в психиатрии.

Психопатия – совокупность таких черт личности как бессердечие по отношению к окружающим, неспособность к сопереживанию и искреннему раскаянию, эгоцентричность, лживость, безэмоциональность.

Похоже на Зину Бегункову? о да. Человек с глубоким нравственым пороком, лишенный морали и совести. Человек, не знающий сочувствия.  Болезнь без болезни, называют это психиатры, и это не лечится. Она получает удовольствие, доставляя боль и страдания окружающим, всем без исключения. Она старается держать всех на крючке. Она манипулирует каждую минуту.  Она постоянно строит из себя жертву, (в данном случае, это не так трудно, она же сирота) и заставляет других чувствовать себя виноватыми ровно тогда, когда сама только что совершила подлость.

Так что я с Дмитрием Быковым не согласна в том, что пощечина решит проблему. Любое слово или действие в адрес такого человека - шаг в болото. Все будет использовано против вас. Просто бежать подальше, без разговоров. Такие люди и правда непотопляемы:  оказавшись в тюрьме ( с ними это случается, заигрываются), симулируют психоз, чтобы из тюрьмы перебраться в психиатрическую клинику, а из нее, "выздоровев"  - на волю. Такие случаи описаны в психиатрии. В общем, я бы эту героиню рассматривала  не в социальном, и не в морально-нравстенном аспекте, ибо она вне этих категорий,  а под призмой одного из наиболее опасных для общества и не подлежащих, увы, никакой коррекции отклонений - психопатии, вот так.  "Raising awareness", не знаю как лучше перевести - "люди должны знать", наверное.

Теперь о музыке. Музыка Каравайчука. Многозначительное дребезжанье в такт трамваю, мучительные повторы. На четверку с минусом. Сравните с мастерством Шнитке в "Фантазиях Фарятьева", если не верите. Вообще музыкальный ряд неудачен - Марш из Гибели богов, который ставит Вера Ивановна своему художнику, извините, это как?  Что у нее в голове? - вообще это большой вопрос фильма. Да и Концерт Шумана там ИМХО не нужен.

На стыке архитектуры и кино - работы дизайнера Istvan Horkay

вот такие прекрасные работы. я думала как-то прокомментировать хотя бы некоторые из них, но затем отказалась от этого: эти лаконичные картинки не нуждаются в словесных пояснениях. Пусть каждый увидит в них свое, а если кто-то захочет все-таки перевести их на язык речи, велкам в комменты. Жаль, здесь нет моего любимого Веса Андерсона






Collapse )

Taking sides, фильм Иштвана Сабо о Фуртвенглере

7

После войны Фуртвенглер (Стеллан Скарсгард) "за сотрудничество" подвергся моральной казни, которую ему устроили американцы, вошедшие в Германию.
Допросы ведет американский майор, не имеющий понятия, с кем он разговаривает, зато обладающий нюхом страховщика, коим он является по профессии, плюс заданием командования  на примере Фуртвенглера показать всю гниль немецкого фашизма. Майор ищет факты причастности Ф. к деяниям фашистов.

На допросах американец прессует Фуртвенглера, унижает его, издевается. Свидетелями являются секретарша и младший офицер, еврей Дэвид, вывезенный перед войной в США; оба поклонники гения Фуртвенглера. Дэвид пытается ухаживать за секретаршей, но, в ответ на его слова о том, что Ф. мог бы  приехать в США, дирижировать NY оркестром,  она ему бросает: "Почему ты думаешь, что можешь судить о том, что здесь происходило? Тебя здесь не было!" - из чего становится понятно, что между ними лежит пропасть. Его здесь не было. А она во время бомбежек ставила пластинки Ф. с Седьмой симфонией Бетховена.


Фуртвенглер пытается объяснить майору свою ситуацию: он музыкант, он немец, он считал, что должен оставаться в своей стране, должен в ней делать то, что умеет делать лучше всего. Он думал, что музыка и политика могут идти раздельно, он не вступал в партию, он, насколько мог, старался держаться подальше от ее верхушки, он спасал евреев....

Кульминация: после очередного допроса секретарша в слезах вскакивает и заявляет майору , что с ней ровно так разговаривали в гестапо, что так нельзя, и она больше не может все это терпеть. Майор в ответ включает кинопроектор, показывает кадры из концлагерей: "Смотри, это делали его друзья, те, у кого он играл на днях рождения". "Он не знал!" - кричит девушка. "А если он не знал, почему он спасал евреев? Ответь мне!" - орет на нее майор. -  "Они убили твоего отца!" - "Мой отец присоединился к сопротивлению только тогда, когда понял, что нам не выиграть войну"

Это  очень сильная сцена, в которой мастерски завязаны все узлы. И понятно, что развязать их невозможно.

На сюжетном уровне  фильм дает однозначный ответ на вопрос: виновен ли Фуртвенглер. Да, виновен.
Но режиссер его, Иштван Сабо, венгр, он вообще против всех, против немцев, русских и американцев. И на смысловом уровне для него здесь есть только один человек - это Фуртвенглер. Остальные лишь статисты, которые стоят по разные стороны. И это очень чувствуется.

Мое же мнение: человек может отвечать за то, что он ДЕЛАЛ. Не за то, что делали его друзья или не друзья, не за то, что мог бы, но не делал. Видимо, этим руководствовались и суды в Австриии и Германии, которые оправдали Ф. В конце фильма майор выглядит очень убедительно, особенно когда показывает кинохронику. И на основании этого  устраивает моральный суд на Ф. Но что бы делал он сам, окажись, нет , не на месте Ф., такого места ему не видать, а просто, в то время в том самом месте? Какое право на личном уровне он имеет судить? Его там не было. 

"Восьмерка" - фильм Алексея Учителя по повести Захара Прилепина - премьера

тот самый случай, когда получаешь ровно то, что ждешь. Качественный фильм от качественной команды создателей. Учитель, Миндадзе, Прилепин, Клименко. Что может пойти не так? Пара новых молодых актерских лиц, Смольянинов.

Сюжет крепкий, предсказуемый от первого кадра до последнего. Все четко, на месте, по полкам.
Два мира - два Шапира: с одной стороны 4 омоновца (и отец родной командир), как 4 мушкетера, отвага, благородство, один за всех, все за одного, романтика, семейные ценности. С другой - бандиты, упыри и воровская власть. Разоренный завод, выброшенные на улицу рабочие. Ничего нового, как всегда у Прилепина, четко и однозначно, кто хорошие и кто плохие, но как быть с тем, что  омоновцев мы хоть и уважаем, конечно, как людей, нас защищающих, но боимся порой не меньше тех, от кого они нас защищают.

Да и в общем, это омоновец девушку у другого парня решил отбить, а не наоборот. И мы ему сочувствуем, потому что он хороший, а значит, все, что делает - хорошо. В общем, голимая такая понятийщина 90-х, эстетика конца 90-х, в кадре - Ельцин, передающий власть. Если честно, не очень приятно в те времена возвращаться.

Для Учителя это шанс быть актуальным, потому что про балерин Серебряного века он больше любит снимать, конечно, но хочет оставаться на гребне волны. Для Прилепина - еще один перепев все той же темы. А  Клименко просто качественно отработал.

Вот и все.
марина

Динара Асанова

По традиции после кувырканий с детьми в снегу я смотрю фильм Динары Асановой "Ключ без права передачи". Потому что там тоже зима, и Питер, и снег, и уют зимних вечеров, и школа, и подростки.... Короче, такой вот сантимент. Я считаю, что это лучший фильм Асановой, еще мне нравится "Жена ушла", но уже не так, конечно, и, в основном, из-за Екатерины Васильевой. Кстати, когда я ходила и смотрела квартиры, одна из них была в том дворе на Большой Морской, где по фильму идет стройка, на которой работает Приемыхов.

не важно. Всем известно, какая странная и страшная судьба постигла детей, снимавшихся у Асановой. один мальчик покончил с собой, другой был убит, третий стал уголовником-рецидивистом. Левтова погибла в аварии, а Цыплаковой пришлось пережить черт-те что, не хочу даже писать об этом.

Сама Асанова умерла рано, от сердца, она всегда знала и говорила, что долго не проживет. Думаю, судя по истощенности и тахикардии, у нее было что-то со щитовидкой, ну, я врач еще тот, конечно, но факт, что она была нездорова, и, думаю, не хотела бороться за жизнь.

Она была пограничница, конечно, то есть жила на границе психоза. В принципе меня всегда учили: искусство это искусство, а болезнь это болезнь. Хоть их сочетание может дать и нечто впечатляющее, но все равно, нужно разделять мух с котлетами. С детьми ( подростками) она проводила эксперимент, который психолог бы в два счета объяснил, я для себя это вижу так: представьте подростка, вырванного из привычной (и не устраивающей его) среды и помешенного в "идеальное условия" - там, где его принимают таким как он есть, выслушивают, дают раскрыться, поощряют. окружают такими же как он, создают благоприятный фон, не критикуют, не заставляют, не давят, не требуют и тд и тп.

А потом, когда картина готова, "спасибо, все свободны". Даже для взрослых людей, профессионалов такое может привести к ломкам, а подросткам наверное очень трудно справиться. Насколько высоко их вознесли, настолько они и низвергнутся в обычную жизнь, это как наркотик.

После ее ухода, как я почитала, в кинематографической среде о ней говорят с осторожностью. Именно по этой причине, наверное. Она была экстремистка, шла все дальше по этому пути, фильм "Пацаны" я не смотрела и смотреть не буду. Она хотела заглянуть куда-то, куда соваться нельзя. То есть искусство говорит о человеке во всем многообразии его проявлений, но это уже что-то из области Микеланджело, убившего натурщика, чтоб по его конвульсиям изучать предсмертные судороги

Премьера фильма Дуни Смирновой "Кококо" в Авроре

Сегодня ходила. До этого видела только один Дунин фильм - "Связь", и он не понравился, как-то все банально, плоско, жидко, в общем, женское рукоделие на тему пережитого.

Этот фильм, "Кококо", демонстрирует большой шаг, я бы даже сказала, скачок Дуни в режиссуре. То есть опять, в общем-то, и банально, и плоско. Но уже густо, наваристо, ярко, крепко, профессионально, и, главное, в своем стиле. Кому-то он нравится, кому-то нет, это уже дело вкуса. Но он, авторский почерк, стиль, есть. И он востребован, это понятно.

Мне очень нравится ясность мысли, точность изложения Дуни. Пусть она ничего нового нам не сказала, никаких америк не открыла. У русской интеллигенции всегда был комплекс вины перед "простым народом", недавно я писала о Вавилове, поддержавшем из-за этого комплекса Лысенко, все знают, чем это закончилось. Но, кстати, есть и профессор Преображенский, хорошо понимающий, с кем и с чем он имеет дело. Но это уже другой уровень. А мы на первом. Но не страшно, главное - персонажи узнаваемы, я бы даже сказала, народны, сюжет крепко сбит, смотреть интересно, диалоги точны и смешны. Актрисы играют отлично, не зря им призы на Кинотавре дали (я правда не знаю, как играли актрисы в других фильмах, но неважно). Конечно, Троянова - это большой талант, уровня Мордюковой.

В общем, очень все это неплохо по-своему, конечно. По большому счету, конечно, очень плохо. Но в своем жанре - нормально. Мы же не сравниваем Шнура с Бетховеном. Зачем?

(no subject)

В 1978 на Ленфильме Аян Шахмалиевой был снят фильм "Дети как дети"
В 2010 в Голливуде Лизой Холоденко был снят фильм "Детки в порядке"

В первом фильме фишка в том, что дочь бывшей жены (Терехова) Калягина знакомится с сыном нынешней его жены (Роговцева), и, несмотря на обстоятельства, препятствующие, вроде, их дружбе (непрошедшая любовь Тереховой к Калягину, непрощенный его уход к другой) становятся необходимы друг другу и родственны. А в конце всех героев ждет еще одна драма: Терехова в своих метаниях надумала свалить подальше от всего, и увозит с собой дочку.
В этом фильме я верю каждому слову.

Во втором фильме фишка в том, что случайный мужчина (Руффало), донор спермы, которой были зачаты двое детей гей-пары (Аннет Бенинг и Дж. Мур), знакомится с выросшими детьми по их инициативе, а позже и с мамами. Увлекается той, что поженственней (Мур, ессссно), и чуть не разрушает семью. Но все кончается хорошо, в отличие от первого случая, справедливость торжествует: не лезь в семью, грозят ему объединившиеся перед лицом угрозы члены семьи. Ух.
здесь я не верю ничему. Ни разу.